Hacer un estudio ambulante para no estar todo el día en el mismo metro cuadrado de casa y rotar por ella como lo hace el sol. Ésta ha sido la estrategia de Irene Grau durante los últimos meses en los que salir de casa no era una posibilidad. Un rudimentario artilugio simple pero muy efectivo que le ha permitido seguir trabajando desde el movimiento continuo; algo fundamental para Irene ya que el desplazamiento no se limita a un tema sobre el que reflexionar y trabajar, sino que es una forma de pensamiento y una herramienta necesaria que aparentemente desaparecía entre las cuatro paredes. Éste fue su modo de recuperarla. La pregunta sobre cómo contarlo le hizo ver que realmente quería evitar hacer una obra en sí para, en su lugar, hablar de cómo hacerla, de metodología y de pensamiento. Y hacerlo empleando un lenguaje cercano y totalmente distinto al que suele emplear, recurriendo por primera vez a la animación para contar una historia que pretende no sólo visibilizar su manera de trabajar/pensar sino de algún modo hacerlo extensible a los demás para que cualquiera pueda adaptarlo a su espacio. De este modo la animación adopta la forma de un manual de instrucciones con una serie de acciones repetitivas que realiza a diario para trabajar desplazándose por un piso de menos de sesenta metros cuadrados, buscando el sol, rotando Este-Oeste cada día, convirtiendo su habitación en estudio para luego desplazarlo al salón y así sucesivamente siguiendo el ritmo de los días, buscando una mayor conexión con la naturaleza dentro de lo posible.

Autoría:

Valencia, 1986. Vive y trabaja en Santiago de Compostela.

Irene Grau (València, 1986). Vive y trabaja en Santiago de Compostela. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. En 2010 recibió una beca de Excelencia Académica y de 2011 a 2015 la beca FPU concedida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España para desarrollar sus estudios de doctorado. Reconocida nacional e internacionalmente por premios como Generaciones 2018, las Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2017 MAC, A Coruña, el Premio Mardel Artes Visuales 2017, o el premio PhotoEspaña Off Festival en 2015. En 2016 fue incluida en la lista Forbes “30 Artists under 30 – Europe”. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales en instituciones y galerías europeas y americanas como el Abroms-Engel Institute for the Visual Arts (AEIVA) en Birmingham, US; Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA) en Madison, US; Projeto Fidalga en São Paulo, Brasil; la galería Heike Strelow en Frankfurt, Alemania, y en el Centro de Arte Alcobendas, Madrid; así como en exposiciones colectivas en La Casa Encendida en Madrid; el CaixaForum de Barcelona; el CA2M Centro de Arte dos de Mayo, Madrid; y en el CDAN Centro de Arte y Naturaleza, Huesca. Recientemente ha mostrado proyectos específicos en Bombón Projects en Barcelona; IVAM en Alcoi, Valencia, y en la Fundación DIDAC en Santiago de Compostela. Para el 2020 tiene proyectos programados para APPLETON Square en Lisboa; y en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia – FCAYC. Su trabajo se encuentra en colecciones como el Madison Museum of Contemporary Art (MMoCA), Madison WI, US; CA2M, Madrid; FUNDACIÓN MASAVEU PETERSON, Madrid; Fundación DKV, Valencia; Fundación OTAZU, Navarra; entre otros, y en numerosas colecciones privadas de Europa, Asia, y Estados Unidos.