La posibilidad de multiplicarse o “el don de la ubicuidad”, ha sido algo que le ha fascinado a Andrés Blasco Ramos desde niño . La idea de poder multiplicarse en una actuación en directo le permite fundir la invención sonora, como “luthier-electrónico” y la interacción con imágenes de mi mismo manipulando estos nuevos instrumentos/esculturas sonoras.

Este Trio Truna me permite jugar con el “play-pause-stop” de dos mandos a distancia de dos lectores de DVD conectados a dos proyectores de video y al mismo tiempo tocar “in-situ” mi violonchelo modificado de manera electrónica, por otra invención llamada “Maleta-Mágica”. Dándome nuevas posibilidades de interacción, composición e improvisación con grabaciones de mi mismo, manipulando mis dos esculturas sonoras: Toro-Cósmico y “Atril del Futuro”.

Estos nuevos instrumentos tienen una tímbrica completamente propia, son el resultado de un proceso largo de reciclaje de materiales y de experimentación de más de 30 años, para buscar un sonido que me identifique. De hecho, son instrumentos que siguen en proceso y cambio incluso en el día de hoy.

Estas esculturas sonoras han sido en el pasado expuestas como instalación sonora interactiva para que el público pudiése interactuar con ellas en algunos museos y festivales de arte contemporáneo ( Circulo de Bellas Artes de Madrid 2005 FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA, Ciudad de las Artes y las Ciencias 2006 FESTIVAL OBSERVATORI, M.A.C.B.A 2007 FESTIVAL DRAP ART…).

 

AUTORÍA

El trabajo de Andrés Blaco Ramos, Dr.Truna, se ha centrado en dos áreas principalmente: creación de nuevos instrumentos y composición de un lenguaje sonoro , musical , visual particular. En el 2010 comienza a trabajar con cine Super 8 y vídeo creando piezas híbridas, impregnadas de sentido del humor, experimentación y donde intento la interacción y participación del público.

También colabora con instalaciones-sonoras, danza-teatro y otros artistas sonoros como: Bartolomé Ferrando, (España), One Man Nation (Singapur), Cabo San Roque(España), Pierre Bastien (Francia) , Mike Cooper (U.K.)…

Sus intervenciones (acciones sonoras, performances, actuaciones, instalaciones, charlas) han sido realizadas en espacios diversos como:

“Bienal de Tesalónica 1991”, “Bienal de Venecia (Pabellón Francés 2017”, «Centro del Carmen» (Valencia),

“Punto de Encuentro Festival” (Instituto Cervantes Berlin), “Art´s Birthday Party 2016” (Ars Sonora RNE),

“Off Screen Festival” (Bruselas), “WorldTronics Festival” (Berlin), “MEM Festival”(Guggenheim –Bilbao),

“Punto de Encuentro Festival” (Medialab Prado), “M.A.C.A.-Museo de Arte Contemporáneo de Alicante”,

“LEM Festival- M.A.C.B.A.-Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona”, “BOGEN/BOGEN” (Cologne),

“Escena Contemporánea-Circulo de Bellas Artes” (Madrid), “REMOR Festival” (Gerona), “BAD” (Bilbao),

“El Excorchador” (Elxe), “ALTERARTE Festival” (Murcia), “Paraninfo Universidad de Bilbao”, I.V.A.M.

Museo Arte Contemporáneo Valencia”,“EXPERIMENTACLUB” La Casa Encendida (Madrid), “DRAP- ART”(Barcelona), “Matadero LAB” (Toledo), “ENSEMS Festival” (Valencia),“REC Festival”(Tarragona), “KEROXEN Festival”(Tenerife), “C.C.LE CHIREUX”(Lieja), FRA (Marsella), “LA MONSTRENKA” (Vitoria), “DADOS NEGROS” (Ciudad Real-Villanueva de los Infantes), “ENSEMS” (Valencia), “LA ZONE” (Liege), “39 ESCALONS” (Teatro de Manacor), “FANFULLA” (Roma), «ON ART» Universidad de Teruel, «ENCUENTROS U.C.M.» Universidad Complutense de Madrid.