Just Do It! plantea una reflexión sobre las posibilidades de mantenerse al margen del sistema capitalista o, al menos, de ser crítico con él y consciente de su funcionamiento. Un plano picado en el que aparece la artista realizando a cámara rápida un puzzle de 1000 piezas que muestra a las personas más ricas del mundo, una suerte de orla de graduación con aquellos que la sociedad ha decidido destacar por encima del resto. En primer plano, y por delante de esta imagen del puzzle incompleto, un elemento inesperado: el actor Shia LaBeouf realizando su discurso motivacional Just Do It, el «discurso motivacional más intenso de todos los tiempos», grotesca parodia de todos aquellos discursos que presumen de poder cambiar la vida de las personas. La Beouf realizó en el año 2015 una performance en colaboración con estudiantes de Central Saint Martins. En ella, el actor pronunciaba diversos discursos propuestos por los alumnos ante un fondo verde croma, uno de los cuales (el mencionado Just Do It ) acabó convirtiéndose en fenómeno viral con más de 27 millones de visualizaciones en YouTube. Al publicar estas imágenes en Internet, La Beouf abrió la posibilidad de que los espectadores se descargasen el vídeo, descontextualizasen dichas imágenes y las reubicasen en cualquier otro contexto, dando lugar a un sinfín de parodias y modificaciones como la que aquí se propone. La propuesta de realización de este proyecto surge de una inquietud que ha aparecido gradualmente en la vida del artista en los últimos años. ¿Podemos cuestionar el sistema sin ser contradictorios en nuestro comportamiento? ¿Podemos ser coherentes con todas nuestras palabras y actos? Ante mi imposibilidad de conseguirlo, la única reacción posible es manifestar dicha impotencia mediante la realización de una obra.

Autoría:

Marla Jacarilla desarrolla su obra mediante técnicas como la escritura, la performance, el vídeo y las instalaciones. Busca continuamente nexos entre el arte plástico, las nuevas tecnologías y la literatura para desarrollar una narratividad fragmentada y salpicada de ficción que el espectador es invitado a recomponer.

Ganadora de la beca de videoarte Fundación BBVA, la beca Fundación Guasch Coranty o la beca Bòlit mentor. Premio a la mejor artista del proyecto ART NOU 2012.

Ha participado en exposiciones colectivas entre las que destacan: Especies de Espacios (MACBA, Barcelona, 2015), Nada se detiene. Acto y prefacio, Dafo. Projectes i espai d’art contemporani (Lleida, 2014); Retrato del artista adolescente, Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona (2014); Huidas. La ficción como rigor, Centro de Arte Contemporáneo Fabra y Coats (Barcelona, 2014); Fairy Tales, Espai Moritz (Cornellà, 2015), Can Palauet (Mataró, 2014), Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2014); XIII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo, Museo de la Universidad de Alicante (2013); The Narrative Condition, Festival Art Souterrain (Montreal, 2013); Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Centre d’Art La Panera (Lérida, 2013); Factotum, Fundació Tàpies (Barcelona, 2013); Disruptions, Galería Senda, (Barcelona, 2012); Pogo, Arts Santa Mònica (Barcelona, 2012); Pas de Deux, Private Space Gallery (Barcelona, 2012).

Exposiciones individuales recientes: El vuelo de un colibrí aviva las llamas de una pira de fotogramas ardiendo (Institut d’Estudis Ilerdencs, 2019), Apuntes para una fuga (Centro del Carmen, Valencia, 2018), Anotaciones para una eiségesis, Twin Gallery (Madrid, 2015); Obras (in)completas, EspaiDos, Sala Muncunill (Terrassa, 2014); Intento frustrado de enumeración y explicación de todos aquellos elementos que resultan superfluos en la construcción de una catedral, Capella de Sant Roc (Valls, 2013) y Acotaciones tras la cuarta pared, Bcn Producció, Espai Cub, La Capella (Barcelona, 2013).