Dos trabajos en formato video que pertenecen a una larga serie de grabaciones que se comenzaron a realizar en 2011 y en las que la manera de proceder es siempre similar. Son grabaciones en cámara fija en el medio natural, mayoritariamente sobre el agua y concretamente en un punto de costa del mar Mediterráneo. Estas grabaciones, cuyo proceso de realización en sí se convierte en un ejercicio de intensa observación y percepción, encuadran un fragmento de tiempo en el que se suceden constantes cambios y modulaciones. Transformaciones lentas pero perceptibles que nos hacen ser conscientes de la continua transformación a la que estamos unidos.

En estas dos obras que presenta el artista tiene especial interés la idea de frontera y como esta es dibujada y redefinida constantemente por la propia naturaleza. Una cartografía precisa, pero en constante modificación temporal que es dibujada sobre el propio territorio.

Una naturaleza que dibuja constantemente líneas que sirven de unión e interrelación entre un instante temporal y el que está por venir. Líneas naturales de ilación e internas consecuencias, que son representadas en nuestros mapas como verdades rígidas bajo convencionalismos que separan territorios diferentes imposibles de traspasar.

Autoría:

Nico Munuera nació en la ciudad de Lorca (Murcia) en 1974. En 1993 se trasladó a la ciudad de Valencia donde realizó sus estudios de Bellas Artes en la facultad de San Carlos y ciudad dónde ha desarrollado principalmente su carrera. En el transcurso de sus estudios es galardonado con numerosos premios y comienza a trabajar asiduamente con galerías de arte desde 1998.

Desde este momento su obra empieza a mostrarse tanto ferias nacionales como internacionales, Arco, ArtChicago, Printfair NY, Art Brussel, ZonaMACO, etc… En 2003 se traslada a París becado por el Colegio de España para proseguir su proyecto personal. En 2004 realiza la exposición Hernández Pijuan – Munuera en el Real Jardín Botánico de Madrid. En 2007 se traslada a New York becado para realizar un proyecto de pintura sobre papel japonés. De 2008 a 2012 vive en la ciudad de Berlín.

En este periodo realiza las exposiciones, Llegando a Xuwan (2007) en la galería Tomas March de Valencia, To paint or not to paint (2009) en el Museo de Bellas Artes de Murcia, y Abstracción Racional. Aldrich / Loureiro/ Munuera/ Uslé (2011) en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en instituciones de ciudades como Moscú, Italia o New York. Significativas son también además de su continua colaboración con galerías nacionales e internacionales las exposiciones institucionales Frame Time (2014), en la sala Verónicas de Murcia o “Praecisio” (2017) en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM. En estos dos últimos años destacan las exposiciones individuales de 2019, Contra/Natura. Fundación Marso. Ciudad de México, Paisajes del Límite. Museo Patio Herreriano. Valladolid, El Espejo de Claude. Galería Proyecto Paralelo. Ciudad de México, y en 2018 Naturgemälde. Galería La Caja Negra. Madrid y One time is no time. Maus Contemporary. Birminghan. Su obra se encuentra en numerosas colecciones de prestigio como son Fundación Barrié, Fundación AENA o La Caixa.