Resumen del proyecto

Habitar el camino es un proyecto de nueva creación y de carácter colectivo de Carlos Sebastiá junto a la artista visual Sandra Val, la comisaria Teresa Calbo y el creativo en diseño gráfico Agustín Martínez. El planteamiento cuenta con una extensión virtual dentro del contexto ‘metaverso’ y una propuesta original en formato físico-instalativo y expositivo.

La idea surge de la relación que la sociedad tiene con la temporalidad y cómo determina el tipo de paisaje que ésta construye, cada cultura es ante todo una determinada experiencia del tiempo y no es posible una nueva cultura sin una modificación de esa experiencia. Se pretende crear una fábrica de signos que posea múltiples formas de ser leídos, reestructurados y manipulados. En este marco de hipertextualidad, interactividad y conectividad se posibilita la interacción colaborativa comprendida como un proceso de participación en comunidades de conocimiento, del cual emerge determinada construcción social que se lleva a la acción y se comparte en un mismo lugar de experiencia; el mundo virtual o metaverso. Un universo post-realidad, un entorno multiusuario perpetuo y persistente que fusiona la realidad física con la virtualidad digital.

Habitar el camino se llevará a cabo como un espacio de paisaje arquitectónico, imposible en el mundo real (a partir de los environments preexistentes de los artistas mencionados), con un estilo formal cercano a la abstracción geométrica y el vanguardismo minimalista.

Autoría

Carlos Sebastá es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de València, también estudió en CAFA (Beijing) y finalmente hizo su Máster en la UAL de Londres.

En los últimos diez años ha desarrollado su carrera artística entre España y el extranjero, exponiendo y participando en diferentes ferias de arte, festivales, galerías y residencias nacionales e internacionales. Recientemente ha sido finalista en el Premio Senyera, en la II y III edición de la Bienal Mª Isabel Comenge, finalista en las dos últimas ediciones de la Casa Velázquez. Ha participado en residencias como Gloguair en Berlín, Istanbul Artist Residency o Fresh Winds en Islandia y expuesto o programadas en galerías como Shiras en València, Llamazares en Gijón, See+ en Pekín, Sunning Art Museum en Shanghai, Qingdao Art Museum o Ferias como Estampa y Slick Attitude en París.

Sandra Val es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde también cursó un Máster de Investigación en Arte y Creación. Ha obtenido becas y residencias entre las que se incluyen beca de producción artística, iniciativa de cooperación cultural internacional con la participación de CCECR , Plataforma Caníbal, Building Bridges Art Exchange, Red de Centros Arthouse Spain y MAV 2020; beca de producción artística por la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales 2022 y residencia Co-net Art 2022. Durante 2021 y 2022 participa en la Bienal Internacional de Cerámica de Corea y en la Bienal Internacional de Cerámica de Manises de València. En 2023 inaugura su última exposición individual en la galería Ginsberg de Madrid.

Su obra ha estado expuesta en el Museo Barjola de Gijón, en el Museo C.A.V. La Neomudéjar de Madrid, en el Museo Provincial de Teruel, en el Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art de Corea y en distintas instituciones de España, Portugal, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos. Se encuentra en colecciones como el Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art, la Fundación Venancio Blanco o la Fundación Fernando Villalón, entre otras.